Von Disco bis Dubstep – elektronische Musik ist eine der umfassendsten Kategorien der Neuzeit. Diese Form der Musik ist in den meisten Ländern auf der ganzen Welt beliebt. Elektronische Musik umfasst eine breite Palette von Musikstilen. Es gibt sie seit über 50 Jahren, von der Ära des progressiven Rock von Moog bis zu Moroders treibender Hymne. Die elektronische Musik hat die Produktion und Qualität der heute gespielten Musik verändert. Im Gegensatz zur traditionellen Musik ermöglicht die elektronische Musik Flexibilität und Kreativität bei der Musikproduktion und -wiedergabe, einschließlich der Veränderung von Stimmen und Hintergrundbeats.
5. Überblick und Merkmale –
In der elektronischen Musik werden elektronische Musikinstrumente und Technologien für die Musikproduktion eingesetzt. Jede Musik, die mit elektronischen Mitteln produziert und verändert wird, kann als elektronische Musik eingestuft werden. Damit Musik jedoch genau elektronisch ist, muss der Komponist der Musik mit dem elektronischen Medium und der elektronischen Verarbeitung seines musikalischen Konzepts interagieren. Elektronische Musik wird aus verschiedenen Klangquellen wie Mikrofonen, elektronischen Oszillatoren und Computerinstallationen erzeugt, die aufgenommen und dann bearbeitet werden, um die gewünschte Musik zu erzeugen. Elektronische Musik, mit Ausnahme der elektronischen Live-Musik, wird normalerweise über einen Lautsprecher wiedergegeben, begleitet von anderen Musikinstrumenten oder allein. Elektronische Musik ist kein Musikstil oder -genre, sondern eher eine Technik der Musikproduktion.
4. Ursprünge –
Die elektronische Musik war ein wichtiger Aspekt in der Entwicklung der gesamten Musik im 20. Die Entwicklung elektronischer Musikinstrumente war das Ergebnis verschiedener Experimente von Musikproduzenten und Komponisten mit der aufkommenden Elektronik. Die elektronischen Musikinstrumente wurden verwendet, um bestehende Musik zu reproduzieren und öffentlich aufzuführen, anstatt einen neuen Song zu produzieren. Einige der Instrumente, wie das Telharmonium, waren in der Lage, Klänge von Orchesterinstrumenten zu synthetisieren. Ferruccio Busoni förderte die Verwendung elektronischer Instrumente bei der Komposition mikrotonaler Musik. Er war maßgeblich an der Förderung der elektronischen Musik beteiligt, indem er den Einsatz einer Maschine in der zukünftigen Musikproduktion vorhersagte, eine Vorhersage, die fast sofort eintraf.
3. Verbreitung und Entwicklung –
1935 wurde das erste Tonbandgerät vorgestellt, das eine verbesserte Aufnahmetreue besaß. Testaufnahmen für die Stereoanlage begannen 1942 und waren auf Deutschland beschränkt. Am Ende des Zweiten Weltkriegs wurden Aufnahmegeräte und Tonbänder in die USA eingeführt, was den Beginn der kommerziellen Produktion von Tonbandgeräten markierte. Die magnetischen Tonbänder eröffneten den Künstlern, Komponisten und Produzenten eine breite Palette an klanglichen Möglichkeiten. Die Tonbänder waren billig und zuverlässig, was sie populärer machte als jedes andere Audiomedium. Das Band kann bearbeitet, verlangsamt, abgespielt und vorgespult werden. Die elektroakustische Tonbandmusik wurde 1944 aufgrund der Bequemlichkeit des Bandes produziert. Sofort begannen Komponisten in Paris mit der Produktion von Tonbandgeräten, um die Kompositionstechnik namens Musique Concrete zu verbessern. Der Einfluss des Computers führte zur weiteren Verbreitung der elektronischen Musik in der ganzen Welt.
2. Bemerkenswerte Künstler und verwendete Instrumente –
Der erste nennenswerte Versuch, elektronische Musik zu erzeugen, wurde von Thaddeus Cahill zu Beginn des 20. Jahrhunderts unternommen, der elektrische Signale mithilfe eines Rotationsgenerators und eines Telefonhörers in Klänge umwandelte. Er nannte seine Erfindung Telharmonium. Luigi Russolo, ein italienischer futuristischer Maler, schlug vor, die alte Musik durch eine Musik zu ersetzen, die mit Instrumenten erzeugt wird, die der heutigen Technologie entsprechen. Er baute ein mechanisch betätigtes Geräuschinstrument, das Intonarumori. Laurens Hammond erfand in den 1930er Jahren die Hammond-Orgel, die einen harmonischen Inhalt erzeugt, der nicht abnimmt, wenn der Spieler auf der Tastatur aufsteigt.
1. Größere Bedeutung und Vermächtnis –
Das anhaltende Wachstum im Bereich der elektronischen Musik im 21. Jahrhundert ist weitgehend auf den gleichzeitigen Aufstieg und die Entwicklung des Internets zurückzuführen. Musik- und Videostreaming-Websites wie Spotify und YouTube haben den Zugang zu Musik einfacher gemacht als je zuvor. Auch die Vermarktung elektronischer Musik ist einfacher geworden, vor allem für Künstler, die früher keine Plattenverträge abschließen konnten. Die Künstler müssen weniger Zeit in den Studios verbringen, um Songs aufzunehmen, und können daher mehr Songs in einem kurzen Zeitraum aufnehmen. Künstler können auch ihre eigenen Software-Synthesizer und verschiedene Kompositionsumgebungen erstellen, um ihre Musik zu machen.