Was ist Jazzmusik?
Jazzmusik ist ein breit gefächerter Musikstil, der sich durch komplexe Harmonien, synkopische Rhythmen und eine starke Betonung der Improvisation auszeichnet. Schwarze Musiker in New Orleans, Louisiana, entwickelten den Jazzstil im frühen zwanzigsten Jahrhundert. New Orleans galt lange Zeit als eine der musikalischen Hauptstädte der Vereinigten Staaten und pflegte eine starke Ragtime- und Blues-Tradition. Frühe Jazzmusiker wie Jelly Roll Morton und Louis Armstrong bauten auf diesen Blues- und Ragtime-Formen auf und improvisierten über sie, was zu einem völlig neuen Genre der amerikanischen Musik führte.
Der Jazz verbreitete sich rasch in ganz Amerika, und schon bald wurde New York City zur Jazzhauptstadt Amerikas und der ganzen Welt. Die Musikform entwickelte sich weiter und umfasste populäre Musikstandards, modale Musik, Pop, Rock, Funk und sogar echte Avantgarde-Kompositionen.
Was ist die Geschichte der Jazzmusik?
Der Jazz hat eine lange und bewegte Geschichte, die sich über das zwanzigste Jahrhundert erstreckt.
1. Frühe 1900er Jahre: Musikhistoriker führen die Jazzmusik auf das New Orleans des frühen 20. Jahrhunderts zurück, wo Musiker wie Jelly Roll Morton, King Oliver und Louis Armstrong Anleihen beim Ragtime, Blues und den Bläsern der zweiten Reihe von Paraden machten. Sogar die Beerdigungsmusik von New Orleans inspirierte die frühen Jazzmusiker. Der Südstaaten-Jazz aus New Orleans wurde schließlich als Dixieland-Jazz bekannt.
2. 1920er und 30er Jahre: Andere frühe Jazz-Hauptstädte waren Chicago und Kansas City (wo Count Basie sein Orchester über einen langen Zeitraum stationierte), aber es war New York City, das den Jazz als Prüfstein der amerikanischen Kultur etablierte. Big Bands unter der Leitung von Bandleadern wie Duke Ellington und Fletcher Henderson traten vor Nachtclub-Publikum auf. Ellington war vor allem für seine Originalkompositionen berühmt, die sich an die klassische Musik anlehnten und die Solisten der Ellington Big Band in den Vordergrund stellten.
3. 1940er und 50er Jahre: In den 1940er Jahren entwickelten New Yorker Musiker wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell und Art Blakey ein Jazz-Subgenre namens Bebop. Dieser Musikstil zeichnet sich durch blitzschnelles Spiel, ausgiebige Soli über Akkordwechseln und routinierte Synkopen aus. Musiker wie Ornette Coleman und das Modern Jazz Quartet stellten die harmonischen Regeln des traditionellen Jazz in Frage. Vor allem Coleman gilt als Schöpfer eines Genres, das als Free Jazz bezeichnet wird und sich weitgehend von der Liedform löst, die den meisten Jazzstandards zugrunde liegt.
4. 1960s: Der Post-Bebop verlangsamte das Tempo und fügte harmonische Raffinesse hinzu. Musiker wie Thelonious Monk, Charles Mingus und Miles Davis hatten ihre Wurzeln im Bebop, wurden aber vor allem durch ihre Post-Bop-Kompositionen bekannt. Davis entwickelte ein Genre namens Cool Jazz, das langsamere Tempi, minimalere Texturen und modales Spiel in den Vordergrund stellte. Die virtuosen Saxophonisten John Coltrane und Sonny Rollins beherrschten Bebop, Cool Jazz und sogar post-tonale Improvisationen wie Coltranes Album Ascension gleichermaßen. In der Zwischenzeit verschmolzen Musiker wie Herbie Hancock und Joe Zawinul Jazz mit Funk und Rock zu einem neuen Genre, das als Fusion bekannt wurde. Andere, wie Pat Metheny und Bill Frisell, ließen sich von der Volksmusik inspirieren und fügten dieses Genre zu ihren Jazzdarbietungen hinzu.